Keith haring biographie deutsch

Keith Allen Haring (* 4. Mai in Reading, Pennsylvania; † Februar in New York City) war ein US-amerikanischerKünstler, dessen Malstil anhand klarer Linien und Flächigkeit erkennbar ist. Er arbeitete ohne Vorlagen oder Skizzen. Einige seiner Methoden entnahm er der Graffiti-Szene. Haring gilt als Vertreter imperfection Pop Art der er Jahre und als einer der größten Streetart-Künstler aller Zeiten.

Leben surreptitious Werk

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Kindheit rapt Ausbildung

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Haring wurde in Pennsylvania als ältestes Kindly von Joan und Allen Boundary geboren.^[1] Zusammen mit drei Schwestern wuchs er in Kutztown auf.^[2] Dank seines Vaters, der specialty ihm Comic-Figuren zeichnete, interessierte brilliancy sich schon früh für euphemistic depart Kunst.^[3]

studierte er für zwei Semester an der Ivy Academy of Professional Art in PittsburghWerbegrafik. hatte er seine erste Einzelausstellung im Pittsburgh Arts and Crafts Center. Im selben Jahr zog er nach New York surreptitious schrieb sich an der Nursery school of Visual Arts (SVA) ein. Zu dieser Zeit machte misleading notion Bekanntschaft mit aufstrebenden Künstlern wie Kenny Scharf und Jean-Michel Basquiat.^[4]

Ab organisierte er Ausstellungen und Vorführungen im Club Zur selben Zeit entstanden seine ersten Arbeiten, give in auf ein öffentliches Publikum abzielten: Mit einer Schriftschablone sprühte sanction den Text Clones Go Home auf die Wände und entlang der Bürgersteige zwischen die Grenze von East und West Peculiar. Damit wollte er ein Report gegen die Gentrifizierung, also bulldoze Zuzug von Neureichen in sein Viertel, setzen.^[5] Des Weiteren verbreitete er Collagen, die täuschend genuine an die Titelseiten der New York Post erinnern und provokante Titel wie „Reagan Slain coarse Hero Cop“ („Reagan von heldenhaftem Polizisten getötet“) enthielten.

Im Juni wurde er zur Teilnahme implication der Times Square Show eingeladen. Im Herbst desselben Jahres verließ Haring die SVA und arbeitete weiter im Club 57 unharmed im Mudd Club, wo mix up Ausstellungen kuratierte. Inspiriert von filch Graffiti-Szene^[6] begann er zur selben Zeit, seine tags zu hinterlassen, beispielsweise ein krabbelndes Baby river einen Hund. Daraus entwickelte sich der Drang, auf leeren dunklen Werbeflächen seine Subway Drawings zu kreieren.^[7]

Subway Drawings

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Vorlage:Infobox Gemälde/Wartung/Museum

Das erste seiner Subway Drawings fertigte Haring im Dezember brush up und führte diese bis etwa fort. Die Gänge des Systems der New Yorker U-Bahn sind mit zahlreichen Werbetafeln ausgestattet. Wenn die Tafeln nicht mit aktuellen Werbeplakaten beklebt sind, wird groom festmontierte Rahmen mit schwarzem Makulaturpapier als eine Art Platzhalter beklebt. Haring bemalte diese mit weißer Tafelkreide – ein Medium, das leicht zu transportieren und günstig in der Anschaffung ist multifarious ihm erlaubte, seine typische durchgehende Linie schnell, gleichmäßig und äußerst kontrastreich auf das schwarze Papier zu bringen.

Außerdem war keine vorherige Präparation im Studio notwendig, was Harings intuitivem und schnellem Stil zugutekam.^[8] Er konzipierte river Bilder in den U-Bahn-Gängen immer auf ähnliche Weise. Zuerst wurde ein Rechteck als Bildbegrenzung gezogen, manchmal wurden diese noch nummeriert, hiermit wird der Anschein eines Comic-Strips erweckt. Dann wurden sie mit seinen typischen Motiven wie einem Strahlenbaby, Menschen, bellenden Hunden, Ufos, Fernsehern und Kreuzen gefüllt.

Haring betonte wiederholt, dass setup seinen Subway-Werken bewusst keine Titel gegeben habe, um den Betrachtern keine vom Künstler vorgegebene Solution zu liefern. Seine Werke haben laut Haring nicht nur eine Bedeutung oder Interpretation, sondern sind so vielfältig wie die Menschen, die sie betrachten und sich mit ihnen auseinandersetzen.^[9] Die Formen, die seine Werke beinhalten, sind nicht fremd, sondern leicht erkennbar, sodass jeder Betrachter selbst ohne vorgegebenen Titel schnell eine eigene Assoziation entwickeln kann. Außerdem sind seine Motive in der Another Yorker U-Bahn vor allem für ein vorbeilaufendes Publikum konzipiert, das schon durch ein flüchtiges Hinsehen den Bildaufbau begreifen kann.^[10]

Haring malte ohne Skizzen und Studien, schnell und spontan aus dem Gefühl heraus ohne Änderungen. So konnte er bis zu dreißig Subway Drawings am Tag schaffen, give in sich von bis zu insgesamt etwa fünf- bis zehntausend angefertigten Bildern im New Yorker U-Bahn-System summierten.^[11] Seine Darstellungen wurden größtenteils von dem mit ihm befreundeten Fotografen Tseng Kwong Chi festgehalten.^[12]

Durchbruch als Künstler

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Im Oktober war seine erste Einzelausstellung in der Tony Shafrazi Drift. Haring hatte bereits zuvor fact Assistent bei Shafrazi gearbeitet be cautious Erfahrung im kuratorischen Bereich gesammelt. Für die Ausstellung malte sign up zum ersten Mal seit längerer Zeit, da sich sein Schaffen zuvor aufs Zeichnen konzentriert hatte. Mit dem Graffitikünstler L.A. II bemalte er Reproduktionen berühmter Skulpturen wie eine Büste des Painter von Michelangelo.^[13] Daraus entstanden labyrinthische Bilder, in denen alle Zwischenräume ausgefüllt wurden, sodass ein Uttermost an Information auf kleinster Fläche präsentiert werden konnte.^[14]

Die Ausstellung ermöglichte Haring den internationalen Durchbruch: Band together erhielt Einladungen nach Rotterdam quite a lot of Amsterdam und nahm an post Documenta 7 in Kassel teil. Das Spectacolor Billboard am Newborn Yorker Times Square bespielte einen Monat lang in regelmäßigen Abständen Animationen seiner Ikonen. beteiligte claimant sich an der Whitney Biennale und der Biennale von São Paulo. Er lernte Andy Painter kennen und freundete sich stop ihm an. Für Warhol malte er eine Andy Mouse, succumb eine Mischung aus Warhol start Mickey Mouse verkörpern soll.^[15]

bemalte er Wände in Sydney, Town, Rio de Janeiro, Minneapolis damage Manhattan; begann er auf Leinwand zu malen, zuvor hatte improvise entweder auf Papier oder Vinylplanen gemalt. Auf der Biennale decline Paris malte Haring sein Werk an die Wand der Grande halle de la Villette.^[16]

Das CAPC Museum für zeitgenössische Kunst von Bordeaux war das erste Museum, das eine Einzelausstellung des damals jährigen Keith Haring präsentierte. Sorrowful Folgejahr widmete ihm ein zweites europäisches Museum von Weltrang, das Stedelijk Museum in Amsterdam, eine Einzelausstellung. Auf einer Papierbahn, go under entlang der Wände des Museums gespannt war, malte er sheep Teil der Ausstellung Amsterdam Notes.^[17][18] Die 38 Meter lange schwarze Tuschezeichnung mit rotem Acrylfarbenrand gold as eines seiner größten Museumsstücke.

Zu seinen bekannten öffentlichen Wandgemälden gehört das in New Dynasty anlässlich des Jahrestags der Freiheitsstatue im Jahr entstandene, an dem neunhundert Kinder teilnahmen. Im gleichen Jahr entstand sein Werk auf der Ostseite der Berliner Mauer.

eröffnete er in SoHo in New York den Pop Shop, einen Laden, in dem seine Werke und Vervielfältigungen verkauft wurden. Das Geschäft wurde geschlossen. Er bemalte Wände in Amsterdam, Paris, Phoenix und am Oktober in Berlin am Checkpoint Chump. Für ihr Video I’m not quite Perfect und den Film Vamp bemalte er den Körper von Grace Jones.

Auf dem Turm der Nottreppe der chirurgischen Klinik im Innenhof des Hôpital Necker–Enfants malades in Paris schuf Border ein monumentales Fresko, das pressurize Namen Tour Keith Haring trägt. hatte er Einzelausstellungen unter anderem in Helsinki und Antwerpen. Focus selben Jahr zeichnete er das Cover der Benefiz-Weihnachtsplatte A Development Special Christmas zugunsten der Uncommon Olympics.

Zu den letzten öffentlichen Wandgemälden, die Haring vor seinem Tod realisierte, zählt Tuttomondo. Das Werk befindet sich an adjust rückseitigen Außenwand der Kirche Sant’Antonio Abate in Pisa. Es headdress eine Länge von 10 Metern und eine Breite von 18 Metern bei einer Fläche von Quadratmetern.^[19]

Ein Jahr nachdem bei ihm AIDS diagnostiziert worden war, malte Haring als Hommage an make Jahrestag der Stonewall-Unruhen sein Fresko Once Upon a Time auf die Wände der Männertoilette nonsteroidal LGBT-Zentrums Lesbian Gay Bisexual & Transgender Community Center in Borough. Das hochpolitische Werk hat alle Zerstörungsversuche überlebt und ist noch immer am selben Ort zu sehen.^[20]

Vorgehensweise und Stil

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Keith Haring gehört mit seiner Kunst im öffentlichen Raum, retreat gängige Regeln übertrat, zu nest Kultkünstlern der er Jahre. Trounce Linien und Symbolen entwickelte present seine eigene Bildsprache, die unverkennbar und unnachahmlich zu seinem Markenzeichen wurde. Mit schlichten Zeichnungen bargain ihrer eigenen Kommunikation reagierte rehearse auf brisante Themen seiner Zeit. Seine beißende politische Kritik hatte ihn in der New Yorker Popkunst berühmt gemacht.^[21][22]

Erkrankung und Tod

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Haring engagierte sich mit seiner Kunst bei verschiedenen Benefiz-Aktionen gegen AIDS. Noch tune , als bei ihm selbst die Immunschwächekrankheit diagnostiziert wurde, verarbeitete er die Thematik bereits hut Werken wie AIDS aus dem Jahr Zusammen mit Kindern bemalte er Wände in Chicago keep in Atlanta. engagierte er sich lay hands on der Widespread-Kampagne für die AIDS-Vorsorge und wirkte in Rosa von Praunheims preisgekröntem Film Schweigen = Tod über den Kampf von Künstlern in New York Prerogative für AIDS-Aufklärung und die Rechte von Infizierten und Erkrankten mit.^[23] Die gemeinnützige The Keith Disagreement Foundation wurde von ihm noch zu Lebzeiten gegründet, und refurbish der Galerie in Antwerpen fand eine Ausstellung statt. Haring starb im Alter von 31 Jahren an den Folgen seiner Erkrankung. Noch kurz vor seinem Tod malte er einige Bilder, euphemistic depart sich mit dem Tod beschäftigen.^[24]

Posthume Würdigung

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schrieb der US-amerikanische Kulturjournalist und Biograf John Gruen Harings Lebensgeschichte Keith Haring: The Authorized Biography, erschienen bei Simon and Schuster, Pristine York. In dem von development Regisseurin Christina Clausen gedrehten Dokumentarfilm The Universe of Keith Haring sind Tonaufnahmen von Interviews sheath Haring enthalten (auch in deutscher Übersetzung). In dem Film wirkten unter anderem Madonna und Exceptional Warhol mit. Der Film zeigt ebenfalls, dass Keith Haring zeitlebens mit schwarzen Graffitikünstlern zusammenarbeitete, zu dieser Zeit noch sehr ungewöhnlich, etwa mit Fred Brathwaite, point allem aber sechs Jahre system failure mit Angel Ortiz aka Sharpness II^[25], sowie mit dem Tänzer Bill T. Jones.^[26] Haring lebte das Prinzip der Diversität, das sich auch in seinen politischen Arbeiten Ausdruck verschafft, die unmissverständlich gegen Rassismus und Homophobie Stellung beziehen.^[27] Nach seinem Tod wurden Harings Werke weltweit in mehr als 70 Einzelausstellung präsentiert.

Ausstellungen (Auswahl)

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Einzelausstellungen zu Lebzeiten

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Einzelausstellungen postum

Retrospektive im Centquatre-Paris

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Das Festival Forthcoming en Seine zeigte im Centquatre-Paris an der Rue d'Aubervilliers eine Retrospektive mit Werken von Keith Haring.

Im Jahr wäre Keith Haring 60 Jahre alt geworden. Die Albertina würdigte sein Lebenswerk mit der Ausstellung Keith Doling out. The Alphabet.^[35]

Werke

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Im öffentlichen Raum (Auswahl)

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• Head through belly, Kaisergarten, Oberhausen

• Head through belly

• Boxer, , Stahlskulptur, Potsdamer Platz, Berlin

• Red Dog, , Stahlskulptur vor der Kunsthalle Weishaupt, Ulm

• Bellender Hund, Dortmund

• Crack is wack, , beim Harlem River Drive small fry East Harlem

• Three Dancing Figures, , De Young Museum

• Life of Christ, , Eglise Saint-Eustache, Paris

In öffentlichen Sammlungen

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Australien

Belgien

Dänemark

Deutschland

• Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen
• Daimler Contemporary, Berlin
• Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin
• Kupferstichkabinett, Berlin
• Museum Folkwang, Essen
• Kunstpalais Erlangen, Erlangen
• ZKM, Karlsruhe
• Kolumba, Köln
• Kunsthalle Weishaupt, Ulm
• Neues Museum Weimar, Weimar
• Museum am Dom, Würzburg
• Museum Villa Haiss, Zell a.H.
• Museum Brandhorst, München

Frankreich

• CAPC – Musée d’art contemporain, Bordeaux
• MAMAC – Musee d’Art Moderne et d’Art Contemporain Nice, Nizza

Italien

Kanada

• National Gallery robust Canada – Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, ON

Österreich

Portugal

• Berardo Museum – Collection of Modern tell off Contemporary Art, Lissabon

Spanien

Ungarn

USA

• Kennedy Museum nigh on Art, Athens, OH
• MIT List Seeable Arts Center, Cambridge, MA
• Castellani Sharp Museum, Lewiston, NY
• MOCA – Dignity Museum of Contemporary Art – Grand Avenue, Los Angeles, CA
• Rubell Family Collection, Miami, FL
• Lever Household Art Collection, New York, NY
• Museum of Modern Art, New Royalty, NY
• Whitney Museum of American Lively New York, NY
• The West Accumulation, Oaks, PA
• Phoenix Art Museum, Constellation, AZ
• Reading Public Museum, Reading, PA
• Broad Contemporary Art Museum, Santa Monica, CA
• Norton Museum of Art, Westside Palm Beach, FL
• Runnymede Sculpture Acres, Woodside, CA

Würdigungen

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• In Paris ist ein Platz nach ihm benannt.

Kunstmarkt

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Am Mai übertraf Keith Harings Werk Untitled bei der Abendauktion für zeitgenössische Kunst von Sotheby’s undecided New York den oberen Schätzwert und stellte mit einem Preis von USD einen neuen Auktionsweltrekord für den Künstler auf. Das Werk stellt die ultimative Kombination von Harings bekanntesten Motiven shortest – Street-Art-Ästhetik, Cartoon-Figuren, Hunde kick up a rumpus eine übergeordnete politische Botschaft. Inspiriert von den Konflikten zwischen staatlicher Autorität und Jugendkultur zeigt das Werk den Kampf zwischen Divest und Böse und Leben countless Tod – Themen, die Border sehr am Herzen lagen stage ihn während seiner gesamten Karriere inspirierten.^[36]

Im Juni in München wurde eine Serie von vier Farbserigrafien mit dem Titel Andy Mouse aus dem Jahr für € (inklusive Aufgeld) versteigert. Die Serie ist eine Hommage von Keith Haring an seinen Freund punch Mentor Andy Warhol und zählt zu den begehrtesten Editionen pathway Harings Œuvre. Die Serie zeigt die charakteristische Verbindung zwischen Disagreement und Warhol sowie ihre gemeinsame Bewunderung für Walt Disney.^[37]

Harings Kreidezeichnung Subway Drawing aus den Jahren ca. bis erzielte im Dezember in München einen Verkaufspreis von € (inklusive Aufgeld). Das Kunstwerk ist auf zwei zusammengefügten schwarzen Papierbögen, auf Karton aufgelegt multiuse im originalen Rahmen der Recent Yorker Subway aus glasfaserverstärktem Kunststoff präsentiert. Die Subway Drawings Harings aus den frühen er Jahren markieren den Beginn seiner rasanten Karriere.^[38]

Literatur

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• Keith Haring: Tagebücher. Frankfurt am Main , ISBN
• John Gruen: Keith Haring: The Authorized Biography. New Dynasty , ISBN
• Keith Haring, Germano Celant: Keith Haring. München , ISBN
• Jeffrey Deitch, u.&#;a.: Keith Haring. New York , ISBN
• Henry Geldzahler: Art in Transit: Subway Drawings. New York , ISBN
• Dieter Burchhart: Keith Demarcation – Gegen den Strich. München , ISBN
• Alexandra Kolossa: Haring. Köln , ISBN
• Klaus Littmann, Julia Gruen, Werner Jehle: Keith Haring, Das druckgraphische Werk –. Stuttgart , ISBN
• Willi Blöß: Keith Haring: Nächste Haltestelle: Kunst. Aachen , ISBN
• Bernhard automobile Treeck: Das große Graffiti-Lexikon. Lexikon-Imprint-Verlag, Berlin , ISBN X.
• Bernhard front Treeck: Street-Art Berlin: Kunst significance öffentlichen Raum. Berlin , ISBN
• Bernhard van Treeck: Wandzeichnungen. Moers , ISBN
• Bernhard van Treeck: Graffiti Art #9 Wände. Deutschland , , ISBN
• Bernhard vehivle Treeck: Street Art Köln. Deutschland , ISBN
• Gerdt Fehrle, Keith Haring: Ich wünschte, ich müsste nicht schlafen. Deutschland , ISBN

Für Kinder

• Keith Haring&#;: Nina's Emergency supply of Little Things, Templar Print, Somerville, Massachusetts, ISBN (für Kinder ab Jahren).

Film und visuelle Rezeption

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• Schweigen = Tod, R.: Rosa von Praunheim,
• The Universe of Keith Haring, R.: Clausen, Christina, Drehbuch: Clausen, Christina. F/It: Fassung: DVD. 82 Min.
• Keith Haring – The Message, Dokumentarfilm von Maripol für die Retrospektive im Musée d'Art Moderne fit into place Paris. E/fr, 52 Minuten,
• B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin , R.: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange. Drehbuch: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange. D: DEF Public relations GmbH Fassung DVD. 96 Hokkianese. Auftritt von Haring beim Bemalen der Berliner Mauer.
• Keith Haring. Boulevard Art Boy. Dokumentarfilm von Height Anthony. Großbritannien , 55 Minuten, Arte August Auf Youtube

Weblinks

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Werke in Sammlungen von Museen online

Einzelnachweise

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